Примерное время чтения: 6 минут
355

Живое искусство. Почему родители должны ходить в театр вместе с детьми

Еженедельник "Аргументы и Факты" № 24. АиФ-Югра 15/06/2022
Любой спектакль учит правильному отношению к жизни
Любой спектакль учит правильному отношению к жизни Ханты-Мансийский театр кукол

Подходит к концу театральный сезон. Можно подводить итоги, планировать будущее, рассуждать о правде жизни и о том, что нужно зрителю, даже самому маленькому. Об особенностях работы в современных условиях корреспондент «АиФ-Югра» поговорила с директором Ханты-Мансийского театра кукол Павлом Потаповым.

Сказка жизни

Оксана Шуман, «АиФ-Югра»: Павел Николаевич, на ваш взгляд, на какую из сказок похожа наша современная жизнь?

Павел Потапов: Трудно сказать. Наша жизнь настолько разносторонняя… Иногда происходят вещи, которых не ожидаешь, даже представить себе не можешь. Жизнь начинает поворачиваться к тебе какими-то другими гранями. Многие, казалось бы, простые детские сказки, такие как «Курочка Ряба», «Колобок», – с большим философским фундаментом. Иногда мне кажется, что наша жизнь похожа на жизнь главного героя из «Колобка». Мы, молодые и энергичные, уверенно, как Колобок, катимся по жизни. Кажется, что мы знаем всё. И жизненный опыт старика со старухой, которые нас слепили, не нужен. Рвётся Колобок в этот мир с подоконника, бежит по тропинке и думает, что всех обманет. Но всегда найдётся Лиса, которая скажет, что ты недостаточно хорош и опытен, умён и прозорлив… и съест.

– А какие театральные герои нравятся сейчас молодёжи?

– Театр – абсолютно живое искусство. Герои, которые рождаются на сцене, часто являются продолжением литературных персонажей. В нашем репертуаре есть спектакли, интересные для молодых людей. Это и «Маленькие истории о любви», и «Кабо-Верде», но речь не столько о героях, сколько о проблематике, о тех смыслах, которые спектакль открывает для зрителей.

«А тебе так же?»

– Сейчас в нашей стране подъём патриотизма. Возможно ли воспитывать любовь к Родине через кукольный театр? Достаточно ли современных пьес, сказок, которые помогают понять детям, что такое хорошо и что такое плохо?

– Наш репертуар на 80% рассчитан на детскую аудиторию. Поэтому мы несём ответственность за то, что делаем и говорим со сцены. Что такое патриотизм? Это любовь к Родине. Но тут важнее слово «любовь». Это не какая-то материальная вещь, это чувства, эмоциональная окраска. И если любовь ребёнка к маме безусловна, то ко всему остальному – родным, соседям, друзьям, одноклассникам, учителям – её нужно постигать через встречи, разговоры, поступки. Когда ребёнок приходит в театр, он на примере персонажей тоже постигает жизнь, ищет для себя определённые образцы. Поэтому важно, чтобы родители ходили на спектакли вместе с детьми. К сожалению, часто наблюдаю, как взрослые приводят ребёнка, отправляют его в зал одного и уходят в фойе вместе со своими телефонами. А ведь дети проверяют через родителя свои эмоции. Если во время спектакля в момент сопереживания ребёнку стало грустно, слёзки закапали, он смотрит на родителя с вопросом: «А тебе так же?» Потом малышу хочется поделиться впечатлениями, обсудить…

Горожане достойны смотреть любимые постановки на профессиональной сцене

Молод, но не зелен

– Чего ждать зрителям в новом театральном сезоне?

– Как всегда, мы планируем несколько премьер: главный режиссёр театра Елена Евстропова в ноябре выпустит спектакль по мотивам рассказов Антона Чехова. Мы рассчитываем на юношескую аудиторию. И хорошо, что у государства возникла идея с «Пушкинской картой». Так как две трети репертуара у нас рассчитаны на детей, нам, чтобы привлечь эту часть публики, надо создавать спектакли, которые им тоже будут интересны. Также мы готовим к новому театральному сезону и постановки с приглашёнными специалистами. К нам из Санкт-Петербурга приедет Людмила Фёдорова, режиссёр наших кассовых хитов – спектаклей «Айболит» и «История одной бороды». А ещё впереди участие в нескольких серьёзных театральных фестивалях. Несмотря на то, что нашему театру исполнилось всего 15 лет, нас в стране и в театральном пространстве России знают.

– Доказательство тому и ваши успехи в профессиональных конкурсах?

– В этом году на московском фестивале «Театр кукол без границ» наш спектакль «Бах-бах-бах» получил звание лучшего спектакля фестиваля. Вердикт вынесло два жюри: и взрослое, и детское. Автор пьесы – современный драматург Юлия Поспелова. Постановка главного режиссёра Елены Евстроповой, художественное оформление Лили Жамалетдиновой, композитор – Глеб Успенский – это наша команда в чистом виде, не было приглашённых специалистов. Спектакль рассказывает о войне глазами цирковой собаки, у которой хозяин ушёл на фронт. Постановка титулованная. В 2020 году она победила в номинации «Лучший спектакль театра кукол для подростков» на III Международном Большом детском фестивале под руководством Сергея Безрукова. Также мы ездили с ней на первый фестиваль театров кукол в Сибири в Барнаул. И там взяли три диплома: приз зрительских симпатий, лучший актёрский ансамбль. Артист, который исполнял партию пса Кеши, Денис Ермаков, получил приз за лучшую мужскую роль.

– В спектакле «Идём вдвоём» зрители становятся участниками театрального действа.  Это что-то новое в режиссуре?

– Интерактивность не наше изобретение, это театральная тенденция. Относительно недавно возник такой формат, как «беби-спектакли». Этот формат предусматривает определённые требования – ограниченное время, взаимодействие со зрителями, так как дошколёнку сложно воспринимать какую-то историю. Появилось племя молодых интересных режиссёров, которые по-особому воспринимают профессию и кукольные постановки, они готовы идти на эксперименты. Но новый спектакль петербургского режиссёра Романа Бокланова хоть и проходит в шатре на мягких подушках, получился всё же для зрителей старше трёх лет, которые могут следить за полноценным сюжетом и включаться в историю главных героев: Бельчонка и Медвежонка.

Старая мозоль

– А кем сложнее быть – кукольником или драматическим актёром?

– Мы идём прежде всего от изображения, маски. Задача артиста-кукловода –наделить её конкретными человеческими чертами, как живое существо, оживить персонаж. Потому что в способе выразительных средств кукла, в отличие от человека, безусловно ограничена, даже если у неё открывается рот и мигают глаза. Все нюансы обязательно обговариваются с режиссёром, художником-постановщиком. Если в драматических театрах главным лицом является режиссёр-постановщик, то в театре кукол две равновеликие личности – режиссёр и художник. Последний работает над образами кукол. Если художник понимает, что хочет выразить режиссёр, это отражается в кукле. А задача артиста – оживить персонаж.

– Вы работаете сейчас в здании кинотеатра. Всё ли вас устраивает?

– Нам нужна большая профессиональная сцена. Это уже как старая мозоль, которая поначалу болит, а потом ты к ней привыкаешь. Сейчас мы в этом помещении адаптировали под себя всё, что можно было адаптировать. И рады тому, что к нам сложно достать билеты. Искусство театра, если оно хочет быть современным, эффектным и запоминающимся, должно использовать максимум технических средств, которые может предложить профессиональная сцена. Режиссёр как творец и половины своих творческих замыслов не может реализовать на тех площадках, что у нас сейчас есть. Думаю, что горожане достойны смотреть любимые постановки на профессиональной сцене.

Досье
Потапов Павел Николаевич родился в 1968 году в городе Коркино Челябинской области. Образование высшее профессиональное – Челябинский государственный институт культуры, культпросветработник высшей квалификации, режиссёр самодеятельного театрального коллектива. В Югре живёт и работает с 1993 года: в театральном центре «Скворешник», в региональном департаменте культуры и искусства, в Нижневартовском государственном социально-гуманитарном колледже. Основатель и руководитель учреждения «Ханты-Мансийский театр кукол» с 2008 года.

Оцените материал
Оставить комментарий (0)

Также вам может быть интересно

Топ 5 читаемых

Самое интересное в регионах